视觉盛宴:超薄裙装舞蹈的唯美艺术呈现需要凝聚共识的议题，难道不值得深入讨论？，轰动一时的局势，这意味着什么？
视觉盛宴：超薄裙装舞蹈的唯美艺术呈现
在舞池中，每一双优美的舞鞋轻盈地击打着地板，随着音乐律动的节奏，每一步都如诗如画般展现着一种独特的视觉盛宴。在这个舞台上，超薄裙装以其独特而优雅的魅力引领潮流，舞者以精湛的技艺，娴熟的身体姿态诠释出超越世俗的美。
一袭流畅的超薄裙装，如同一条柔软的绸带，巧妙地包裹住身体的曲线，恰到好处地勾勒出女性的魅力。它以细腻的剪裁和精细的手工制作，展现出设计师独特的审美视角与艺术触觉，为舞者提供了展示自我风采的空间。这种简约而不简单的设计风格，使超薄裙装舞者的动作更加精准有力，既保持了优美的线条美感，又不失时尚感。
在舞蹈中，超薄裙装舞者的身姿曼妙，仿佛是天地之间的一尊雕塑，时而优雅地踮起脚尖，时而轻盈地跳跃前行，充分展现了现代舞的动态韵律与生命力。她们的眼神专注且坚定，犹如那颗璀璨的星星，在黑暗中散发出闪烁的光芒。这种集中精神、富有激情的演绎方式，不仅丰富了舞者的表现力，也展现了对生命真谛的深刻理解与对美的追求。
视觉盛宴，是一种情感的流淌、思维的碰撞，更是对生活态度的独到表达。通过这一场视觉盛宴，我们可以窥见舞者们对于美的纯粹热爱与执着追求，感受到她们内心世界的丰富情感与精神世界中的多元色彩。无论是在舞台上，还是在生活中，超薄裙装舞者用她们的优美舞姿，为观众带来了无尽的艺术享受，让人们在欣赏舞蹈的也能领略到生活的美好和人性的力量。
一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国古代小说以叙事为基本文体特征，尤其是源于民间“说话”伎艺的白话小说，但古代小说家讲故事的目的则各自不同。有的是为了娱乐消闲；有的是为了教化劝导，移风易俗；有的小说则是小说家炫学逞才的产物。值得注意的是，文人叙事绝非单纯地为叙事而叙事，一般都有情志寄托，也即刘熙载《艺概·文概》所谓“寓情”，纵观中国古代小说史，凡经典之作大多具有较强的抒情色彩。对此，学术界往往因过分重视古代小说的故事性而忽视了抒情性这一中国古典小说的显著民族特色。
就文言小说而言，其文体特征深受史传文学影响，而作为史传文学代表作的《史记》被鲁迅《汉文学史纲要》誉为“无韵之《离骚》”，就是强调其强烈的抒情色彩。中国古代文言小说作家很好地继承了这一抒情传统，如《搜神记》卷十六“紫玉与韩重”写吴王夫差小女紫玉与韩重的爱情悲剧，其中紫玉所吟歌诗情调凄婉，使故事极具艺术感染力。
在某种意义上说，抒情性是促成中国古代小说文体走向独立的重要因素。唐传奇的出现标志着中国古代小说文体的独立，恰如宋人赵彦卫《云麓漫钞》所言，它“文备众体”，可以见“史才、诗笔、议论”，而“诗笔”即指唐传奇小说浓郁的抒情色彩。洪迈《唐人说荟·凡例》称“唐人小说不可不熟，小小情事，凄婉欲绝，洵有神遇而不自知者，与诗律可称一代之奇”，他将唐传奇与唐诗相提并论，也是强调其鲜明的抒情特质。明桃源居士更是将唐人小说的抒情性溯源至楚骚抒情传统，称《楚辞》之后，唐人以其“奇宕不常之气，钟而为诗律，为小说”，言外之意，唐人小说与诗歌一样承载着作者的情感心志。
中国古代白话小说源自宋元以来的“说话”伎艺，为迎合读者的审美趣味，故事性乃其第一要务，但随着话本小说与章回小说的文人化，其主体抒发色彩亦渐趋显著。如《三国演义》虽属世代累积型作品，但中国古代小说评点融评、改于一体的批评特色，在很大程度上赋予评点者以“第二作者”身份，因此《三国演义》最流行的版本毛评本已属文人小说，具有了鲜明的抒情色彩，其卷首《临江仙》（滚滚长江东逝水）一词即为全书奠定了悲怆的感情基调。
文人独创型作品的抒情性更为突出。如作为明遗民，陈忱对屈原及其楚辞作品产生了强烈共鸣，作有《九歌》的他除通过所在的惊隐诗社奉祀屈原外，更是有意识地将楚骚抒情传统引入《水浒后传》，他在该小说序中谈及自己的创作动机，自叹“穷愁潦倒，满腹牢骚，胸中块磊，无酒可浇，故惜此残局而著成之”，为此他声称自己的这部小说深得“《离骚》之哀”。确实，《水浒后传》乃陈忱抒发其遗民之悲与故国之思的“泄愤之书”。
一些小说家在塑造人物形象时往往带有明显的自况意味，此时其主体抒发意识最为强烈。自然小说的抒情色彩也十分浓郁。其中，最具代表性的当属曹雪芹的《红楼梦》。曹雪芹将自己的人生态度融注于宝玉这一形象之中，借此抒发自己的悲剧人生感受，他师法的正是楚骚抒情传统。在《红楼梦》第七十八回，曹雪芹借宝玉之口声称自己要“远师楚人”，为此他将小说写成了一部彻头彻尾、蕴含多重悲剧意蕴的大悲剧。难怪脂砚斋在甲戌本第一回批中称赞《红楼梦》为“《离骚》之亚”，刘鹗在其《老残游记自序》中也认为“曹雪芹寄哭于《红楼梦》”，这都是对其浓都抒情色彩的高度肯定。
（摘编自陈才训《论中国古代小说的抒情色彩》）
材料二：