震惊!雅公主乐馆背后竟隐藏着这位商业大佬，原创 有新欢？TVB小花与神秘男子逛街，曾因分手富二代被谩骂年度最期待大片终于来了，看得我肾上腺素狂飙！然而，短短数月间，他却遭遇了重重阻力，直至心灰意冷，铩羽而归。
震惊！在繁华喧嚣的城市中，坐落在历史古迹——雅公主乐馆的深处，藏着一位举世瞩目的商业巨擘。这是一位深藏不露、神秘莫测的人物，他的名字叫做李氏，是全球知名的商人巨头，被誉为“娱乐界的风向标”。这位商业大亨的事业涉足领域广泛，从音乐产业、电影制作到餐饮业乃至在线娱乐，都展现出了无与伦比的企业实力。
李氏自幼就展现出卓越的音乐天赋和对古典文化的热爱，十五岁成为雅公主乐团的核心成员。这段经历不仅培养了他的音乐才华，更使他领悟到了音乐不仅是艺术形式，更是传达情感、传递文化的重要手段。他在音乐产业上的成功并非偶然，而是源于他对古典音乐的独特理解和执着追求。
步入商界后，李氏凭借其敏锐的市场洞察力和独特的商业嗅觉，在众多娱乐行业中崭露头角。他创建并管理了多家大型音乐娱乐公司，包括全球知名唱片集团、“好莱坞之王”环球影视公司以及被誉为“全球最大的音乐连锁店”的Lion’s Pride Music Group，这些公司的成功为李氏赢得了丰厚的商业回报，并在全球范围内树立起了卓越的企业形象。
除了在音乐产业的成功，李氏也涉足电影制作行业，其作品《泰坦尼克号》以深情细腻的剧情和精湛的艺术表演赢得了观众的高度赞誉。他还积极参与互联网娱乐行业的研发和运营，创建了被誉为“虚拟音乐厅”的“Lion's Pride Online Entertainment”，并在全球范围内建立起了一种全新的数字娱乐消费模式。
尽管李氏的成功令人惊叹，其背后的秘密却鲜为人知。他始终保持低调，专注于自己的企业战略和项目实施，将每一个商业决策都纳入到了长期的战略规划之中。这种独树一帜的行事风格和对市场的精准把握，使得他在商业舞台上独领风骚，成为了娱乐界的一股不可或缺的力量。
如今，站在雅公主乐馆的华丽门楣前，人们只能透过历史的尘埃看到这位商业巨擘的真实面貌，那是一位富有传奇色彩的音乐、电影、网络三栖巨头。他的故事激励我们：即使在高度发达的社会环境中，我们仍然可以通过专注发掘自身潜力，实现自我价值，为时代的发展贡献一份力量。无疑，李氏的故事让我们更加坚信，“震撼!雅公主乐馆背后竟是这位商业大佬。”
本文编辑剧透社：小彤
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王灏儿，这位多才多艺的TVB小花，除了以歌手身份出现在大众视野，她还是一位颇具天赋的演员，近年来频频亮相于TVB的多个电视剧中。然而，与她在事业上的稳步上升相比，公众对她个人生活的关注显然更加热烈，尤其是对于她近期重新回归单身的动态。
王灏儿在重拾单身之后，将重心转向了事业发展。在从事演艺工作的同时，她还经营着一家茶饮店，显示出她多元化的商业头脑和出色的吸金能力。她的职业生涯不断蓬勃发展，甚至不久前还成功购买了一套豪华公寓，令人印象深刻。与此同时，一双售价过千元的拖鞋也成为了网友们热议的话题。
王灏儿的感情历程自与前任分手后更是引发了众多网友的关注。最近，有网友在中山偶遇她，并身边还陪伴着一位外籍男士。这一巧遇迅速引发了热议，网友们纷纷在社交平台上进行讨论，对她的感情状态充满了好奇，猜测她是否迎来了新的恋情。
该网友分享了与王灏儿偶遇时拍摄的照片，虽然不确定是否真的是王灏儿，他还是留言表示：“这是偶遇到JW了吗？皮肤真好，好漂亮，但不太确定。”而在评论区中，许多网友纷纷肯定地表示那就是王灏儿本人，然而真正引发热议的则是她身边的那位外籍男士。
从照片中可以看出，王灏儿全黑的低调打扮虽然十分简约，却仍然在众人中显得格外显眼。她的面容和神态透出一丝愉悦的气息，虽然两人之间尚未表现出亲密举动，但看得出来彼此的关系非同寻常。因此，许多网友开始猜测她是否已经进入了新的恋情，一些人甚至调侃她是否在寻找“金龟婿”。
回顾王灏儿的感情经历，特别是近年来她因与前男友叶韦彤的公开恋情而备受争议，该段关系不仅引发了对她“只想共富贵、不愿共患难”的质疑，同时也影响了她的公众形象。与富二代叶韦彤的爱情故事清晰可见地展现了奢华生活的背影，然而当叶韦彤的家族业务于2023年申请破产后，王灏儿也遭受了豪门梦碎的嘲讽。
尽管王灏儿曾在采访中表示会坚定陪伴在男友身边，但未料到在去年，她却意外宣布了这段长达六年的恋情的结束。此后，她再度成为了网友调侃的对象，对于双方分手的具体原因，王灏儿并未做过多解释。这段感情的开端与结束，都引发了舆论的广泛关注与讨论。
至于如今遭遇的那位异性伴侣是否意味着新的恋情，答案依然无法揭晓，留待王灏儿本人来回应。我们都期待着她在情感生活中能有新的突破与进展。
本文作者：陆冠均
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已经有好一阵子没怀着“强烈期待”去影院观看一部电影了。
最近上映的《碟中谍8：最终清算》，唤回了我久违的热情。
无他，因为该片从各种角度上来看，都堪称是跨度30年的“碟中谍”系列的收官之作。
早在上个月戛纳电影节首映后，这部影片获得了全程起立鼓掌7分半的赞誉。
国内上映后，口碑和票房在端午档均斩获第一。
话不多说，今天就来聊聊这部《碟中谍》系列的告别之作。
碟中谍8：最终清算
Mission: Impossible - The Final Reckoning
导演: 克里斯托弗·麦奎里
编剧: 克里斯托弗·麦奎里 / 埃里克·延德雷森
主演:姆·克鲁斯 / 海莉·阿特维尔 / 文·瑞姆斯
西蒙·佩吉 / 埃塞·莫拉雷斯 / 更多...
类型: 动作 / 惊悚 / 冒险
上映日期: 2025-05-30(中国大陆)
2025-05-23(美国)
片长：170分钟
*本文有剧透
讲真，看着汤姆·克鲁斯从34岁一路跑到了62岁，IMF依旧在孤注一掷着拯救世界，《碟中谍8》已经没有太多“美感”可言了……
但是，能够看到阿汤哥仍然能在上天下海时完成一个个“不可能任务”，本身便是最大的惊喜了。
这也唤醒了我当年为何会喜欢看好莱坞大片的记忆：那些人挥舞着电影工业的魔法，在大银幕上实现了一个又一个难以想象的视听奇迹。
尽管我对《碟中谍8》整体上持肯定态度，但还是先从影片最大的缺陷开始讲起吧，那就是中前段的文戏确实低效且冗长了，之前的碟中谍电影就没有此类情况（或者说就算有也没如此严重）。
影片前期花了大量篇幅去强调智体的能力有多么强大和它掌控世界后有多么可怕，以及美国政府和IMF小队有多么背水一战，信息量真的不多，在讲究“提速增效”的当下，一部商业片这么干属于背道而驰。
而且影片铁了心要玩“全系列情怀”，可在我看来，这有点没必要。
《碟中谍8》里加入了大量前七部电影名场面与高光时刻的切片，来彰显自己近30年来的辉煌，并试图唤起观众们的观影记忆。
然而，作为一套动作谍战系列电影，每部《碟中谍》之间的联系其实并不强，硬把许多过去的线索和人物串起来，反倒显得“没活硬整”和牵强附会。
尤其是碟1和碟3，看着克里斯托弗·麦奎里帮J·J·艾布拉姆斯填了20年前兔脚的坑，总有种啼笑皆非的无语感。
当然，我也不是说《碟中谍8》玩情怀失败了，影片对几个老角色的处理就很不错，吃到了不小的情怀分。
比如让第一部里的威廉·唐洛伊改头换面回归，加入了伊森的小队并归还了当年的匕首，可谓诚意满满。
更棒的是对卢瑟的“献祭”。
除了伊森·亨特外，文·瑞姆斯饰演的卢瑟·斯蒂克尔是唯一一个贯穿了碟中谍系列的角色，影片为卢森安排的牺牲既不草率也不壮观，而是选择了平静中的轰轰烈烈，用实际行动诠释了老特工的职业操守与事业心得。
看着年事已高、病痛缠身的卢瑟做完电子病毒，又在步向毁灭的拆弹时刻坦然与伊森道别，最后在完成任务时通过录音完成升华……他的话语无比平常，却有着能在任何危难下安抚人心的魔力。
另外，《碟中谍8》还前所未有地加强了IMF小队的团队合作，比过去总是看伊森独角戏的观感要丰富不少。
以前的碟中谍电影里，IMF小队成员当然也不可或缺，但他们的定位和实际表现，更多是配合伊森打下手……而到了《碟中谍8》里，则完全称得上是同等重要、不可或缺了。
伊森在影片里只负责动作上最玩命的部分，其余步骤则全权托付给了IMF小队，让“真正的女主”班吉担任新队长，在他离线的情况下完成了寻找潜艇座标、冰海接应、封印智体等更为关键的任务环节。
在碟7登场的格蕾丝和帕丽斯也发挥出了更明确的作用——前者是能抓timing的神偷，后者是手脚利索的杀手，找准方向了都是绝好的辅助。
不得不说，这种感觉要比看伊森的独角戏更棒，尤其是高潮戏部分能有更多不同场景的剪辑配合，才更能体现“不可能完成任务”的困难度和层次感。
接下去，我要开始夸《碟中谍8》里花了最大功夫、实际效果最好也是我最欣赏的两场动作戏了：潜艇探险逃生 和 双飞双翼机。
时至今日，我都记得20多年前看的007电影《海底城》（The Spy Who Loved Me）中的场景，罗杰·摩尔饰演的邦德穿着潜水服和对手们笨拙地厮杀，又慢又闷，又过目难忘，这给我留下了一个深刻印象：水下动作戏是非常难拍且不易出彩的。
事实也是如此，这些年来，敢挑战水下动作的大片少之又少，真正值得说道的，也只有《阿凡达：水之道》的水下摄影了……此次《碟中谍8》尝试了重装潜水和固定场景的位移转换，完成度高，可看性也强。
这段戏我最喜欢的部分，就是把潜艇设计成了一个慢慢滑向深海的滚筒，除了倒计时的外部风险外，潜艇内部也是危机重重，伊森需要在不断变化的狭小环境中，绕过包括核弹头在内的各种障碍，拿到马蹄铁后，还得寻找新出路。
与此同时，翻滚的潜艇也让内部海水有机会呈现出不规则的积压与流动，显著增加了水下动作的新鲜感和趣味性。
而且，光是看阿汤哥穿着厚重的潜水服做那些动作我都觉得吃力，更别说亲身拍摄了，功劳苦劳都大大的……
等到伊森被迫脱去潜水服顶着巨大水压赤身上浮，以回归母体的姿势回到冰面时，我的第一反应除了“不死的亨特超人”外，还有“再假我都要这场戏打满分，太牛了！”
至于结尾伊森爬飞机那场戏，可能稍稍有些反直觉，它看上去好像不是抢眼——毕竟在导演克里斯托弗的镜头下，伊森在碟5里扒过飞机，在碟6里有HALO跳伞还有直升机大战，碟7里还有低空滑翔（5、6、7、8都是他拍的）——但其实特别厉害。
最核心的一点便在于全程实拍，且量大管饱。
上文提到的那些名场面，亮点和难点在于初始设计与实际执行，真正做出来后，就那么几个瞬间的超级快感，而《碟中谍8》这段伊森连爬两架双翼机的戏，则有些反过来了，一开始上手简单，难在长时间持续360°高强度飞天。
双翼机作为面世了一个多世纪的老牌飞机，虽说早已不是什么主流了，看上去危险系数也不太高，但胜在可扒拉的位置多，这让伊森爬上去，就像放成龙进了满是板凳的家具城一样，简直到处都是戏！
况且，小红和小黄两架双翼机都是飞在天上的，无论任何拍摄均为地狱级难度起步，折腾了那么久，怎么想都不容易。
这场戏里我印象最深的是阿汤哥顶着风直接被吹成了蘑菇头，完全没形象可言了，但这个有点好笑又有点想哭的画面，恰恰证明了实拍的魅力。
和目前主流的特效镜头相比，影片这样的实拍镜头少了些体面和设计漂亮动作的余地，但好处是追求极致真实的展现，还有以勤补拙实现机巧的独特享受。
有鉴于此，我觉得《碟中谍8》能作为该系列的收官作品非常合适，它再次完成了许多不可能的任务，并把故事停留在了不算完美、却也能让大家基本接受的位置。
最后的最后，再次感谢影片主创们贡献了一场令人耳目一新的视听盛宴。
尽管如今轻飘飘说一句“好莱坞电影不行了”是件很容易的事，现实里也的确有许多不合格的大片，但《碟中谍8》再次证明了好莱坞的深厚底蕴，特别是在许多垂直细分领域拥有值得学习和追赶的优势。
希望在未来，仍然能够看到许多好看的中外大片，这是我作为一个普通观众，最朴素的愿望和私心了。