国产精品影视剧 - 竹菊影视：品质卓越的艺术殿堂，当千年运河撞进微短剧，便完成了一场跨越时空的文化对话原创 为什么唐朝之后，西安很难再成为首都？其中有个致命原因本届巴黎中国电影节与巴黎中国文化中心联合主办，由中国国家电影局支持，中国电影资料馆等协办。中国银联现场带领法国观众“云打卡”中国美景和美食，以金融力量助力中国电影在法国放映，持续催化法国民众来华旅游热情。
《竹菊影视：品质卓越的艺术殿堂》——中国国产精品影视剧的典范
近年来，随着国家电影产业的快速发展和观众审美需求的不断提升，众多国产影视作品以其独特的艺术风格、精良的制作工艺和深刻的社会内涵，赢得了广大观众的喜爱和认可。其中，被誉为“国产精品影视剧”的竹菊影视无疑是其中的一颗璀璨明珠。
竹菊影视，一个以优质制作为核心，深植于中华优秀传统文化底蕴之中的影视品牌。其成功之处在于对本土文化深入挖掘与创新演绎，无论是从题材选择、人物塑造还是场景搭建上，都展现出了鲜明的民族特色和时代风貌。在题材上，竹菊影视坚持现实主义与浪漫主义相结合，通过描绘现实生活中的平凡人情事，传递出真善美的人性光芒，展现了中国人的坚韧不拔、乐观向上精神；在人物塑造上，注重人性深度挖掘和社会责任感的弘扬，塑造了一批鲜活立体的人物形象，如英勇无畏的警察、勤劳善良的农民、执着追求梦想的大学生等，使观众在欢笑中感受到爱的力量和人间的美好。
在拍摄工艺方面，竹菊影视精益求精，打造出了一系列具有观赏性和艺术性的影视作品，如《人民的名义》、《长安十二时辰》、《破冰行动》等，这些剧集在技术层面均达到了国内一流水平，画面精美、音效动人，给人留下深刻的印象。尤其是《长安十二时辰》，凭借其细腻的叙事节奏和出色的演员表演，成功塑造了大唐盛世的独特魅力，被誉为“国人心中最美的电视剧”。
在社会价值表达上，竹菊影视始终秉持社会责任感和公民教育理念，通过讲述各类故事，引导观众关注现实问题、树立正确价值观，如《你好，李焕英》聚焦亲情主题，引发人们对母爱的伟大和无私的关注；《我们的孩子叫小豆豆》则通过对日本儿童教育方式的探讨，强调家庭教育的重要性，倡导尊重每个个体的独特性和差异。
竹菊影视以其独特的艺术魅力和高尚的社会价值，成为中国国产精品影视剧的典范。它的成功不仅体现了我国影视产业在不断创新求变上的努力和成就，更展示了中华民族对于高品质生活的追求和对于人文关怀的坚守。我们有理由相信，在未来的日子里，竹菊影视将持续为观众带来更多的精彩作品，继续引领中国影视艺术走向更高层次的繁荣和发展。
近日，以大运河文化为背景拍摄的两部微短剧《舟楫千里号歌来》与《祈安澜》，在韩国釜山电视节首届亚洲微短剧大奖颁奖典礼上入选了“亚洲微短剧大奖最佳短剧厂牌提名奖”。这两部在北京副中心开机拍摄、聚焦大运河文化带建设的微短剧，凭借精良制作与创新表达，在终评百余部亚洲作品中成功突围。
京杭大运河，这条贯穿南北的“黄金水道”，曾以帆樯如林、商贾似云的盛景书写了人类水利史的奇迹。2014年入选世界文化遗产名录后，它不再是运输货物的“经济动脉”，而成为承载中华文明的精神图腾。当微短剧这一“Z世代”的新宠与千年运河相遇，红果短剧出品的《舟楫千里号歌来》《祈安澜》两部作品，正以巧妙的叙事、年轻化的表达，完成了一场跨越时空的文化对话——它们不仅是对运河历史的复现，更是在寻找传统文明与现代生活的连接密码。据悉，两部短剧均为红果短剧“果燃计划”出品项目，目前正在红果短剧独家上线播出。
撰文 | 滕朝
小切口叙事，
讲述运河文化
《舟楫千里号歌来》作为国家广电总局2024-2025“网络视听节目精品创作传播工程”项目、国家广电总局第六批“跟着微短剧去旅行”项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，以通州大运河为背景，以非遗“运河号子”为创作内核，通过音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话，将苍劲的“十万八千嚎天鬼”号子解构重组为现代音律。国家一级演员李光复以精湛演技诠释罹患阿尔茨海默症的非遗传承人，与青年演员刘思辰、苑湘瑾形成艺术张力，在胡同烟火气中生动诠释了大运河文化的民间生命力。
该剧充满了北京胡同邻里的人间烟火气，以细腻的笔触勾勒出北京范儿的灵魂底色，胡同里的烟火气化作文化传承的生动载体，实现了“大运河文化带”的市井化表达，所谓文化传承不在庙堂之高，而在老于头儿即兴吆喝的运河号子、铜锅涮肉的腾腾热气、隔壁大妈亲手包的饺子、四合院墙根儿下未下完的那盘象棋里，将非遗传承的宏大命题溶解在柴米油盐的日常诗意中。
《祈安澜》是国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”第四批推荐项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，讲述了新生代演员李子璇扮演的博物馆讲解员与张彦博扮演的镇水神兽“蚣蝮”之间跨时空邂逅，配合AI虚拟制作技术，将鼓槌、绣球等冷寂文物转化为悬疑密钥。
该剧构建了一个虚实相生的平行叙事空间，在现实底色上挥洒奇幻笔墨。新生代实力演员李子璇灵动诠释了博物馆实习生温一诺这一角色，与童星张彦博塑造的镇水神兽“蚣蝮”展开了一场穿越时空的命运邂逅。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》却另辟蹊径，以一种“小切口、深挖掘”的叙事策略，让宏大的运河文化凝练于几分钟的精彩叙事，打破厚重历史的传播壁垒，让“高冷”文脉变得可亲可近、可触可感。
文化赋能，
让运河记忆的影像复苏
《舟楫千里号歌来》立足北京城市副中心文化定位，深度解码通州地域文化基因，创新构建时空对话场域。通过将非物质文化遗产“运河号子”融入剧情主线，搭建起音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话桥梁。剧中“十万八千嚎天鬼”的苍劲号子经现代音乐解构重组，实现从历史回响到时尚音律的创造性转化。
而《祈安澜》则通过影视化语言让静态的文化遗产“活”了起来。观众将跟随主角的脚步，见证传统技艺与现代审美的碰撞交融。剧中对非遗技艺的呈现，如运河号子、舞龙灯等，不仅是对非遗的传承与弘扬，更是在现代社会中为传统文化找到了新的生长点。这种以青春视角激活文化记忆的叙事特色，让沉睡的历史焕发出令人惊艳的光彩。
《舟楫千里号歌来》联动同系列重点精品短剧《祈安澜》，将北京通州三庙一塔、张家湾通运桥遗址、运河广场等60余处文化地标纳入镜头叙事，双剧并轨构建运河文化传播矩阵。作为“北京大视听”精品创作工作机制下的重要成果，大运河新视听产业建设的重要典范，两部短剧让大运河北京段的文脉肌理在光影中渐次苏醒，在沉浸式视听中立体呈现“运河上的通州”文旅品牌。
两部短剧基本为同一金牌制作班底，专业兑现电影级视听质感，总编剧锦沐与编剧伊枫、郭懿合力打磨剧本，总制片人陈婷、导演张俊杰、联合导演崔健携手美术指导王绍林、剪辑指导付志博再度集结，主创团队沿袭“非遗活化影视方程式”，凭借对文化遗产的深度解构能力与年轻化叙事经验，延续其高水准制作基因，同时运用现代影视语言重构传统文化符号，为“短剧+文旅”融合发展提供创新表达。
用创新的表达形式，
为传统文化开辟新路径
在短视频平台“碎片化观看”成为主流的今天，《舟楫千里号歌来》《祈安澜》的热播，本质上是一次“文化内容”对“传播形式”的精准适配。每集5-6分钟的体量，精准对接了移动互联网时代的受众习惯，尤其为吸引年轻群体关注传统文化开辟了新路径。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》都突破了传统短剧的创作范式。前者构建出三重叙事维度：青春线展现青年一代文化破圈实践，家庭线聚焦老龄化社会的情感联结，文化线直面非遗传承现实命题。而后者打造“小而美”的文化精品，采用4K高清拍摄技术，结合AI虚拟制作手段，注入全新的视觉生命力，打造出既保留文化本真又符合当代审美的视听盛宴。
《舟楫千里号歌来》里，几位年轻的“国潮音乐人”登上舞台将船工号子改编成电子音乐，通过短视频平台传播出去，这种“守正创新”的叙事，恰恰回答了“如何让传统文化活在当代”的时代之问——不是简单的复古，而是在保留文化基因的基础上，赋予其符合现代审美的表达形式。
《祈安澜》中的三人探险小队，青年演员苑湘瑾饰演的主播为故事注入现代活力。通过“文物寻踪”的主线剧情，将鼓槌、绣球、水尺等冷寂文物转化为扣人心弦的剧情密钥，在悬疑迭起的冒险征程中，巧妙编织大运河千年文脉与非遗技艺的璀璨图谱，实现青春语态与传统美学的创造性转化。
提到华夏的悠久历史，西安无疑是一个无法绕开的城市。作为伟大的十三朝古都，这里曾是无数传奇历史的发生地。古代的西安有诸多充满历史色彩的名字，如长安、凤城、大兴、天都等，均承载着这个城市辉煌的历史篇章。
历史上，西安曾是项羽设下鸿门宴的地方；张骞自此启程，推动了丝绸之路的开辟；李渊推翻隋朝、建立唐朝，并定都长安；玄武门之变爆发于长安的皇宫；武则天在此登基，成为中国历史上唯一的女皇帝。更有甚者，安史之乱这个历史灾难的种子，也在这里悄然播下。
对于我们现代人来说，安史之乱或许只是一些历史书籍中的文字，但每个历史记载背后，却充斥着鲜血与无数百姓的痛苦呼声。安史之乱究竟有多么混乱？这场灾难对当时的长安城造成了何等的影响？自暴乱爆发以来，成千上万的百姓被迫征召上战场，甚至连年老的老人也未能幸免。杜甫在《垂老别》中写道：“孰知是死别，且复伤其寒。此去必不归，还闻劝加餐。”一对本应安享晚年的老夫妻，因子孙参战，最终自己也成为了这场战争的牺牲品。战争的惨烈超乎想象，尽管有传言称安史之乱造成3000万人的死亡，但这一说法过于夸张，难以令人信服。事实上，唐朝鼎盛时期的总人口也仅有约8000万。然而，数百万人的伤亡是无可置疑的，尤其是战争所带来的恶劣影响。杜甫在诗中写道：“国破山河在，城春草木深”，这不仅仅是悲痛的写照，也是那时乱世对国家的深深伤害。