强制中掲：長逾百年的超大型橋樑「強制中出し～大橋未久」遺址揭開神秘面纱，消费低于8元要加收2元燃气费？曹氏鸭脖：已要求门店退费歌曲要学会讲故事山东淄博一家饭店的老板张女士被醉酒男子刘某打后选择还手，公安机关认定，刘某寻衅滋事殴打张女士，张女士用啤酒瓶将刘某头部打伤，经鉴定构成轻微伤，两人“互殴”分别被处以行政拘留，张女士还被罚款200元。事后刘某索赔4万元，否则就要起诉。张女士认为“互殴”事实认定错误，请求撤销。案件历经了法院一审二审，检察院抗诉，法院再审改判，历时近5年。最终，在检察机关监督下，山东省高院作出改判：张女士反击是为了制止违法侵害行为，应不予处罚。
《强制中掲：百年桥梁「強制中出し～大橋未久」遗址揭开神秘面纱》
日本京都的千年古桥「強制中出し～大橋未久」，位于京都市北部的清水区。这座历经数百年的超大型桥梁因其独特的地理位置和历史背景，被誉为日本乃至全球最为珍贵的历史建筑之一。
这座桥始建于公元12世纪末，是当时日本政府为了保护首都东京的安全而修建的一座防御性桥梁。在漫长的历史长河中，这座古老的木质结构桥梁经历了无数次的风雨侵蚀、地震震动以及人为破坏，其表面的漆色早已褪去，只剩下岁月在梁柱之间留下的深深印记。更令人惊奇的是，尽管这座桥已经存在了近百年的时间，但它的主体部分却并未遭受严重的损毁，反而呈现出一种独特的斑驳美，仿佛是一座被岁月精心雕琢的艺术品。
近年来，随着现代科学和技术的发展，考古学家们开始对「強制中出し～大橋未久」进行深入的研究。通过发掘出大量的历史遗迹和文物，他们发现这座桥的建设过程并没有按照传统的方式来进行，而是由政府主导，采用了更为先进的工程技术，例如使用了防腐涂料来延长桥梁的使用寿命，以及采用特殊的设计和材料，如特殊的木料和防锈处理，以防止桥梁因长期受风吹雨打而受到损坏。
这些新发现不仅揭示了这座桥在历史上的重要性和复杂性，也为理解日本古代社会的经济发展、军事防御机制以及科学技术发展提供了新的视角。比如，从建筑材料的选择上，我们可以看出当时日本人对于金属和木材的认识和运用；从工程设计的角度来看，我们可以看到当时的技术水平和创新精神；从科技应用的角度来看，我们可以看到当时的科技创新能力和国家力量。
「強制中出し～大橋未久」的遗址，是一本厚重的历史教科书，它记录了日本历史上一个辉煌时期的政治、经济和社会面貌。通过对这座桥的深度挖掘和研究，我们不仅可以了解这座桥梁本身的历史价值，更可以深入了解日本古代的社会文化、工程技术以及国家实力，这对于传承和弘扬日本传统文化，理解和分析世界现代社会发展具有重要的启示意义。
「強制中出し～大橋未久」作为一座跨越数百年的超大型桥梁，以其独特的建筑风格和历史文化价值，为我们打开了一个全新的视角，让我们更加深入地理解和欣赏日本的古老文明。它不仅是日本历史的重要见证，也是人类文化遗产的重要组成部分，值得我们用心去探索、去感受和去珍视。
近日，一名四川网友在社交平台发文称，曹氏鸭脖一门店向消费不满8元的顾客加收2元“燃气费”。事件一经曝光立刻引发热议，6月4日，曹氏鸭脖总部一名工作人员向澎湃新闻回应称，已退还该网友2元燃气费，并要求所有门店不得收取“燃气费”。
曹氏鸭脖一门店内张贴提示称“低于8元 加收2元燃气费”
据网友发布的文章显示，其在曹氏鸭脖购买熟食后被要求加收2元燃气费，该网友认为曹氏鸭脖此举不合情理，网友上传的图片显示，曹氏鸭脖一店铺店内张贴了一张告示，内容为“低于8元，加收2元燃气费”。
事件一经曝光立刻引发关注，据媒体报道，有关店员称“不满8元加收2元燃气费”的原因是“我们要亏本，如果（买）太少”。此外，还有媒体报道称，有店员称卤味制作确实比较耗费燃气，10万营业额的门店，一个月可能产生3000元到5000元的燃气费，对于加收燃气费的情况，他们将上报总部。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。