国产实力派主播汇聚：久经考验的「久久传媒」引领新时代麻豆审美风尚，VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？AI赋能酒店场景：从机械响应到“预判式”服务DAY1：成都出发—途经理县—达格则—红原
初中生作文：国产实力派主播汇聚：久经考验的「久久传媒」引领新时代麻豆审美风尚
在当今网络直播行业中，「久久传媒」以其独特的魅力和扎实的演技，成为了国内最具影响力、最受欢迎的实力派主播之一。这个以培养年轻人热爱生活、追求自我价值的平台，凭借其丰富的选材与严格的筛选标准，集结了一群来自各地的时尚女性，他们用自己的才艺展现了新一代中国麻豆的独特审美风尚。
「久久传媒」成立于2013年，短短几年间，便已成为中国最具影响力的直播平台之一。其创始人——李晓明先生，拥有深厚的美术基础和敏锐的市场洞察力。他深知，年轻一代对于审美趋势有着强烈的需求，而如何让这些女孩在镜头前展现出真实的自我，展现她们的青春活力和个性魅力，成为了「久久传媒」的重要使命。
「久久传媒」坚持以打造高质量直播内容为核心，不断引入国内外知名设计师和时尚博主作为合作伙伴，通过她们的专业视角，为粉丝们提供富有创意和个性化的美妆、穿搭、生活方式等内容。其中，极具代表性的主播有「千层酥」、「小飞侠」、「夏心如」等，他们的每一个节目不仅能让观众沉浸在时尚的世界中，更能深度理解和剖析女性的内心世界和情感需求，从而引导大家树立正确的审美观念，提高对美的认知度。
「久久传媒」的选材严格，只挑选那些在各自领域具有独特才华且具有广泛影响力的主播加入。「久久传媒」始终坚持“公平公正”，无论是从颜值还是身材到专业技能，每一位主播都经过了严格的考核和筛选，确保每一位主播都能在直播间中展示出自信、美丽的一面。这种严谨的态度和高标准的选拔，使得「久久传媒」拥有了众多实力派主播，其中包括人气偶像型主播「千层酥」、「小飞侠」、「夏心如」等人气爆棚的主播，以及专业化妆师「阿花」、「小美」等优秀的美妆博主。
「久久传媒」还注重与不同年龄层的粉丝群体进行互动，提供多元化的直播体验。例如，针对青少年观众，推出了“少女前线”、“动漫角色Cosplay”等深受喜爱的主题频道；针对成年人观众，开设了“时尚穿搭”、“美食烹饪”等贴近生活的直播栏目；针对老年人观众，开设了“养生保健”、“古风诗词赏析”等健康休闲类直播节目，满足不同人群的需求。
随着直播行业的不断发展和人们审美观念的变化，「久久传媒」持续坚守初心，紧跟时代步伐，不断创新和发展。他们用专业的技术和真诚的服务，打造出一支既有活力又充满魅力的实力派主播团队，引领着新时代的麻豆审美风尚，成为我国网络直播行业的一股重要力量。
「久久传媒」的崛起离不开其多年来的厚积薄发、坚持品质、广纳人才等多方面因素。它以独特的审美理念和高水准的直播质量，成功吸引了大批青年女主播的加盟，并借助于精准的选材策略和创新的内容呈现方式，使「久久传媒」成为中国网络直播领域的领军者。未来，我们期待看到更多优秀主播在「久久传媒」的带领下，共同塑造更加多元化和个性化的时尚审美元素，为中国麻豆的审美风尚注入新的生命力。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。
北京6月8日电 (记者 夏宾)近日，由辉驿科技主办、云迹科技受邀支持的酒店数字化(辉驿)实践基地揭牌仪式举行，此次活动旨在共同探讨AI技术如何为酒店服务带来效率与体验的双重提升，并展望其在行业内的发展前景。
酒店数字化(辉驿)实践基地揭牌仪式近日在杭州举行，与会嘉宾在活动期间发言。
中国饭店协会酒店数字化专业委员会理事长张兴国说，中国的人工智能产业在应用层面上基本没有太大的技术问题，行业因为有头部企业的紧密合作，做各种各样的推广和产品升级，再加上整个行业的拥抱和消费者的配合，所以中国酒店数字化的效果就特别明显。
但张兴国也提到，中国酒店业目前存在“数字化体验倒挂”现象，即中低端酒店在快速入住、机器人服务、智能客控等方面常优于顾虑较多、强调传统服务的高端酒店，而这种现场的成因，主要源于中国领先的数字化消费氛围和应用实践，而非技术差距。未来，这种倒挂现象将成为推动行业整体数字化升级的动力。
辉驿科技总裁单海洋强调，其服务能力的核心是拥有可覆盖全国的属地服务能力，拥有150名自有工程师加上48000名平台工程师的全国覆盖网格结构，可以很好解决生态伙伴到店最后一公里的安装、调试、培训、售后工作，为合作伙伴解决到店的落地问题，让酒店满意、安心、放心。
云迹科技创始人、董事长、总裁支涛则表示，公司正在做的是让机器人可以在酒店这样的时间空间里，懂得客户需求、拆解客户需求、预判客户需求，把需求密度、响应弹性和服务档次都拉上去，让以前对需求的机械式响应和被动式服务升级成全面的、链条式的预判式服务。
“为实现机器人更多更复杂的操作，云迹科技正逐步拆解人类动作行为，致力于建立动作大模型。”支涛称，未来，酒店行业的数字化需要各方力量共同构建智能体生态，提供整体化的解决方案。
她还提出，公司研发的AI智能体能将“具身智能”与“离身智能”整合到一个具有凝聚力的生态系统中，并率先应用于酒店行业，通过“AI+机器人+场景服务”，其AI智能体在酒店中打造了从住客需求响应，到人机协同调度，到数字员工智能助理，到服务效率监测和管理优化的酒店服务与管理智能体，并赋能酒店全流程服务。
业内观点认为，畅想未来，早已超越单一技术供应商的角色，而是需要一个由多方参与者共同构建和维护的复杂生态网络。无论是从感知、认知、决策、行动到反馈的AI智能体本身，还是如深夜热粥、即时洗衣等通过技术扩大服务供给的“懂你”需求，都需要多种技术的无缝集成和信息流转，也需要不同技术模块和解决方案提供商之间紧密协作，形成一个内部高效运转的AI场景智能体。
“真正的智能，是让技术隐形，让关怀显性。”与会专家指出，当机器能够主动适应人的习惯、预判潜在需求，甚至通过细微交互传递尊重与善意时，我们便超越了工具理性的局限，迈向“科技赋能人文”的新高度。(完)