掌控色彩的艺术：播色探秘——从基础到高级的色彩知识与应用解析影响广泛的趋势，未来还有多少调整空间？，亟待重视的局势，身处其中还能有所作为吗？
以下是基于《掌控色彩的艺术：播色探秘》一书的简要分析：
在我们日常生活中，色彩起着至关重要的作用。它们不仅影响我们的视觉感受，还对情绪、氛围和心理状态产生深远影响。色彩并非天生就具备如此强大的魔力。相反，掌握色彩艺术是通过深入研究和实践色彩理论，逐步发展出来的技巧和方法。本文将从基础色彩知识入手，带你了解并掌握色彩的运用，并逐步提升到高级色彩知识和应用的层面。
我们要明确色彩的基本概念和分类。色彩可以被看作是一种基本的物理元素，其主要属性包括色调、明度和饱和度。色调是指颜色的灰度范围，决定了颜色的整体感觉；明度则是指颜色的亮度或深度，用于区别不同色彩之间的差异；而饱和度则指颜色的纯度，决定了色彩的鲜艳程度。这三种基本色彩特性分别代表了暖色调（如红色）、冷色调（如蓝色）和中间色调（如黄色）的视觉效果，以及深浅不一、丰富多彩的混合色。
在色彩理论中，有几种基本的色彩模式和色彩理论概念可以帮助我们理解和应用色彩。第一种是主色模式，由红、黄、蓝三种颜色组成，是最常见且最直观的颜色模式。主色模式适合用来描述事物的主体部分，如服装、建筑和其他大型公共空间的设计。第二种是互补色模式，包括红和绿、黄和紫、蓝和橙等，这种互补色模式可以使一个物体看起来更加丰富和立体，具有强烈的对比感。第三种是三元色模式，是由黄、青、蓝三种颜色组成的，常用于工业设计、艺术表现等领域。三元色模式能够创建出丰富的层次感和立体感，使画面更具观赏性。
我们讨论一下如何运用色彩来营造特定的情绪氛围。例如，蓝色常常被用来传达平静、理智和信任的感觉，因为蓝色的蓝色光波较长，能够穿透空间，给人带来一种稳定和安全的感觉。红色则更具有激情和活力，它可以激发人们的好奇心和探索欲望，象征热情、力量和能量。在设计中，我们可以使用这些色彩原理创造出富有暗示性的图形和符号，以吸引和触动观众的感官。
掌握色彩的应用也离不开色彩工具和技术的支持。现代色彩技术主要有三大类：测量工具、软件和硬件设备。测量工具如色温计和色差仪，能够帮助设计师精确控制色彩的调和和平衡，从而得到理想的效果。软件如Photoshop、Illustrator等图像处理软件提供了丰富的色彩编辑功能，允许设计师调整色彩的明暗、饱和度、色调和对比度等参数，从而使作品达到预期的美学效果。硬件设备如RGB灯箱、颜色校正器等，可用于现场测试和优化色彩方案，确保色彩在整个场景中的统一性和和谐性。
掌握色彩艺术是一项需要长期学习和实践的过程。从基础的色彩知识开始，我们可以逐渐积累经验，理解色彩的微妙之处，进而灵活运用色彩理论，创作出丰富多样的作品。无论是作为平面设计师，还是插画师，甚至是广告策划人，都能够从色彩艺术中找到灵感，创造独特的视觉体验，提升作品的表现力和影响力。让我们一起踏上色彩之旅，探寻色彩的力量，用色彩描绘生活的精彩世界！
阿卜杜勒拉扎克·古尔纳在诺贝尔文学奖获奖演说中，回顾了他从学生时代开始的写作经历。
他认为，真正的写作起始于一个人主观强烈地感到“有些事需要说出口”之时。而在课堂上被要求写下的一篇篇作文，“没有驱动力，没有指向性，没有经过反复的思索，无休止的充重组”，因而和按照公式推演一道几何题没有太大差别。
《海边》
问题意识与主体意识，二者在写作中缺一不可。
作为移民英国的坦桑尼亚裔，古尔纳的问题意识与主体意识便发始于逃离故乡之后。在安全的地方定居下来，古尔纳才有精力去回顾他还是青少年时，祖国所度过的那段朝不保夕、人人自危的屈辱日子。
“一场影响深远的大混乱降临到我们的生活中，其中的是是非非都淹没在伴随一九六四年革命剧变而出现的暴行之下：关押、处决、放逐，还有无休无止、大大小小的羞辱和压迫。”
那些在历史的缄默中被逐渐遗忘的暴力和谎言，是对无数人民被欺辱至死的真相的掩盖。古尔纳开始在记忆中梳理坦桑尼亚复杂的社会历史，将令他愤怒、遗憾、困惑的问题付诸文字。