跨洋冒险：欧洲与日本国内原创短视频的异域碰撞——探索日式风情与欧洲文化的交融之旅，年度最期待大片终于来了，看得我肾上腺素狂飙！彭于晏工作室发布严正声明美股三大股指期货集体下跌，纳斯达克100指数期货跌0.4%。
要理解“跨洋冒险：欧洲与日本国内原创短视频的异域碰撞——探索日式风情与欧洲文化的交融之旅”，我们首先要从两个主要国家的文化背景和生活方式中进行深入探讨。欧洲是全球文明之源之一，其独特的文化和历史遗产闻名于世。它以其严谨的学术研究、高雅的艺术创作和深远的历史影响吸引了无数学者和游客的目光。而日本则以其独特的民族性格和生活节奏在全球范围内享有盛誉。日本传统文化丰富多彩，包括茶道、花道、武士道等，同时也在近年来通过网络迅速传播开来。
跨洋冒险：欧洲与日本国内原创短视频的异域碰撞，就是在这两个文化背景下产生的创新现象。一方面，欧洲各国的创意团队将日本元素融入到自己的原创短视频中，以反映和展现这一东方文化的魅力。例如，在欧洲，许多视频博主制作了以日本动漫角色为主题的视频，如《你的名字》中的千寻、《名侦探柯南》中的江户川柯南等，这些角色在欧洲年轻人心中留下了深刻的印象，成为了他们日常生活的一部分。另一方面，日本也积极地将欧洲的动画、电影、音乐等元素引入到本土短视频中，形成了一种独特的“日式融合”风格。这种融合不仅体现在内容上，更表现在形式上，如将欧洲的建筑风格与日本的传统艺术相结合，或是利用现代科技手段，将欧洲的古典音乐与日系电子音乐结合，创造出别具一格的新作品。
在这个过程中，欧洲与日本两国都发挥了各自的优势。欧洲凭借其丰富的历史文化底蕴，能够提供大量的素材和灵感，为短视频的内容创作提供了广阔的平台。而日本则以其独特的民族文化魅力，以及不断创新的精神，成功地将国外元素融入到本国短视频中，形成了独特的“日式融合”风格。这种融合不仅仅是对传统元素的借鉴和创新，更是东西方文化交流的一次深度碰撞和交流。通过这种跨洋冒险的方式，人们不仅可以了解和欣赏到不同地域的文化，也可以感受到不同文化之间相互影响和交融的魅力。
“跨洋冒险：欧洲与日本国内原创短视频的异域碰撞——探索日式风情与欧洲文化的交融之旅”，是一场跨越国界的文化盛宴。它展示了人类创造力和多元性，使人们对不同文化有了更深的理解和尊重。无论是欧洲的创新精神，还是日本的独特视角，都在这个旅程中得到了充分的体现，共同构建了一个丰富多彩的世界文化图景。这也是我们今天所提倡的全球化思维和文化多元化的现实意义所在。在未来，随着科技的发展和社会的进步，我相信会有更多的跨国文化互动和创新出现，推动着世界文化的进一步繁荣和发展。
本文作者：陆冠均
感谢作者为豆瓣提供优质原创内容
已经有好一阵子没怀着“强烈期待”去影院观看一部电影了。
最近上映的《碟中谍8：最终清算》，唤回了我久违的热情。
无他，因为该片从各种角度上来看，都堪称是跨度30年的“碟中谍”系列的收官之作。
早在上个月戛纳电影节首映后，这部影片获得了全程起立鼓掌7分半的赞誉。
国内上映后，口碑和票房在端午档均斩获第一。
话不多说，今天就来聊聊这部《碟中谍》系列的告别之作。
碟中谍8：最终清算
Mission: Impossible - The Final Reckoning
导演: 克里斯托弗·麦奎里
编剧: 克里斯托弗·麦奎里 / 埃里克·延德雷森
主演:姆·克鲁斯 / 海莉·阿特维尔 / 文·瑞姆斯
西蒙·佩吉 / 埃塞·莫拉雷斯 / 更多...
类型: 动作 / 惊悚 / 冒险
上映日期: 2025-05-30(中国大陆)
2025-05-23(美国)
片长：170分钟
*本文有剧透
讲真，看着汤姆·克鲁斯从34岁一路跑到了62岁，IMF依旧在孤注一掷着拯救世界，《碟中谍8》已经没有太多“美感”可言了……
但是，能够看到阿汤哥仍然能在上天下海时完成一个个“不可能任务”，本身便是最大的惊喜了。
这也唤醒了我当年为何会喜欢看好莱坞大片的记忆：那些人挥舞着电影工业的魔法，在大银幕上实现了一个又一个难以想象的视听奇迹。
尽管我对《碟中谍8》整体上持肯定态度，但还是先从影片最大的缺陷开始讲起吧，那就是中前段的文戏确实低效且冗长了，之前的碟中谍电影就没有此类情况（或者说就算有也没如此严重）。
影片前期花了大量篇幅去强调智体的能力有多么强大和它掌控世界后有多么可怕，以及美国政府和IMF小队有多么背水一战，信息量真的不多，在讲究“提速增效”的当下，一部商业片这么干属于背道而驰。
而且影片铁了心要玩“全系列情怀”，可在我看来，这有点没必要。
《碟中谍8》里加入了大量前七部电影名场面与高光时刻的切片，来彰显自己近30年来的辉煌，并试图唤起观众们的观影记忆。
然而，作为一套动作谍战系列电影，每部《碟中谍》之间的联系其实并不强，硬把许多过去的线索和人物串起来，反倒显得“没活硬整”和牵强附会。
尤其是碟1和碟3，看着克里斯托弗·麦奎里帮J·J·艾布拉姆斯填了20年前兔脚的坑，总有种啼笑皆非的无语感。
当然，我也不是说《碟中谍8》玩情怀失败了，影片对几个老角色的处理就很不错，吃到了不小的情怀分。
比如让第一部里的威廉·唐洛伊改头换面回归，加入了伊森的小队并归还了当年的匕首，可谓诚意满满。
更棒的是对卢瑟的“献祭”。
除了伊森·亨特外，文·瑞姆斯饰演的卢瑟·斯蒂克尔是唯一一个贯穿了碟中谍系列的角色，影片为卢森安排的牺牲既不草率也不壮观，而是选择了平静中的轰轰烈烈，用实际行动诠释了老特工的职业操守与事业心得。
看着年事已高、病痛缠身的卢瑟做完电子病毒，又在步向毁灭的拆弹时刻坦然与伊森道别，最后在完成任务时通过录音完成升华……他的话语无比平常，却有着能在任何危难下安抚人心的魔力。
另外，《碟中谍8》还前所未有地加强了IMF小队的团队合作，比过去总是看伊森独角戏的观感要丰富不少。
以前的碟中谍电影里，IMF小队成员当然也不可或缺，但他们的定位和实际表现，更多是配合伊森打下手……而到了《碟中谍8》里，则完全称得上是同等重要、不可或缺了。
伊森在影片里只负责动作上最玩命的部分，其余步骤则全权托付给了IMF小队，让“真正的女主”班吉担任新队长，在他离线的情况下完成了寻找潜艇座标、冰海接应、封印智体等更为关键的任务环节。
在碟7登场的格蕾丝和帕丽斯也发挥出了更明确的作用——前者是能抓timing的神偷，后者是手脚利索的杀手，找准方向了都是绝好的辅助。
不得不说，这种感觉要比看伊森的独角戏更棒，尤其是高潮戏部分能有更多不同场景的剪辑配合，才更能体现“不可能完成任务”的困难度和层次感。
接下去，我要开始夸《碟中谍8》里花了最大功夫、实际效果最好也是我最欣赏的两场动作戏了：潜艇探险逃生 和 双飞双翼机。
时至今日，我都记得20多年前看的007电影《海底城》（The Spy Who Loved Me）中的场景，罗杰·摩尔饰演的邦德穿着潜水服和对手们笨拙地厮杀，又慢又闷，又过目难忘，这给我留下了一个深刻印象：水下动作戏是非常难拍且不易出彩的。
事实也是如此，这些年来，敢挑战水下动作的大片少之又少，真正值得说道的，也只有《阿凡达：水之道》的水下摄影了……此次《碟中谍8》尝试了重装潜水和固定场景的位移转换，完成度高，可看性也强。
这段戏我最喜欢的部分，就是把潜艇设计成了一个慢慢滑向深海的滚筒，除了倒计时的外部风险外，潜艇内部也是危机重重，伊森需要在不断变化的狭小环境中，绕过包括核弹头在内的各种障碍，拿到马蹄铁后，还得寻找新出路。
与此同时，翻滚的潜艇也让内部海水有机会呈现出不规则的积压与流动，显著增加了水下动作的新鲜感和趣味性。
而且，光是看阿汤哥穿着厚重的潜水服做那些动作我都觉得吃力，更别说亲身拍摄了，功劳苦劳都大大的……
等到伊森被迫脱去潜水服顶着巨大水压赤身上浮，以回归母体的姿势回到冰面时，我的第一反应除了“不死的亨特超人”外，还有“再假我都要这场戏打满分，太牛了！”
至于结尾伊森爬飞机那场戏，可能稍稍有些反直觉，它看上去好像不是抢眼——毕竟在导演克里斯托弗的镜头下，伊森在碟5里扒过飞机，在碟6里有HALO跳伞还有直升机大战，碟7里还有低空滑翔（5、6、7、8都是他拍的）——但其实特别厉害。
最核心的一点便在于全程实拍，且量大管饱。
上文提到的那些名场面，亮点和难点在于初始设计与实际执行，真正做出来后，就那么几个瞬间的超级快感，而《碟中谍8》这段伊森连爬两架双翼机的戏，则有些反过来了，一开始上手简单，难在长时间持续360°高强度飞天。
双翼机作为面世了一个多世纪的老牌飞机，虽说早已不是什么主流了，看上去危险系数也不太高，但胜在可扒拉的位置多，这让伊森爬上去，就像放成龙进了满是板凳的家具城一样，简直到处都是戏！
况且，小红和小黄两架双翼机都是飞在天上的，无论任何拍摄均为地狱级难度起步，折腾了那么久，怎么想都不容易。
这场戏里我印象最深的是阿汤哥顶着风直接被吹成了蘑菇头，完全没形象可言了，但这个有点好笑又有点想哭的画面，恰恰证明了实拍的魅力。
和目前主流的特效镜头相比，影片这样的实拍镜头少了些体面和设计漂亮动作的余地，但好处是追求极致真实的展现，还有以勤补拙实现机巧的独特享受。
有鉴于此，我觉得《碟中谍8》能作为该系列的收官作品非常合适，它再次完成了许多不可能的任务，并把故事停留在了不算完美、却也能让大家基本接受的位置。
最后的最后，再次感谢影片主创们贡献了一场令人耳目一新的视听盛宴。
尽管如今轻飘飘说一句“好莱坞电影不行了”是件很容易的事，现实里也的确有许多不合格的大片，但《碟中谍8》再次证明了好莱坞的深厚底蕴，特别是在许多垂直细分领域拥有值得学习和追赶的优势。
希望在未来，仍然能够看到许多好看的中外大片，这是我作为一个普通观众，最朴素的愿望和私心了。
彭于晏工作室通过北京市中伦（上海）律师事务所发布严正声明，正式否认近期网络流传的“与蔡依林复合六年”“彭于晏现身蔡依林演唱会”“蔡依林彭于晏的爱情保安”等传闻。声明中明确指出，相关内容与事实严重不符，属于未经证实的主观臆测和谣言。工作室强调，这些报道存在剪辑公开活动画面拼接、主观臆测等问题。同时，彭于晏工作室已委托律师开展调查取证，将追究造谣者的法律责任，并呼吁公众勿转发不实信息。
据查，这些复合六年的传闻自5月下旬起在台媒及部分自媒体中流传，其依据包括同款玫瑰、苏格兰旅行地重合等所谓的“巧合”。在历史方面，彭于晏与蔡依林曾在2006-2009年被传秘密交往，但因经纪公司阻挠及家庭矛盾而分手。此后，他们多次被传复合，但双方始终未承认。
在舆论方面，部分网友对复合传闻表示祝福，认为两人事业成就与外形匹配；另一部分网友则质疑爆料缺乏实证，批评营销号炒作。此外，彭于晏工作室声明后，有舆论质疑否认“复合”是否意味着承认曾经交往，但声明未明确回应历史绯闻的真实性。
在关联事件方面，蔡依林的新专辑《Pleasure》正处于宣传期，与复合传闻时间重叠，部分粉丝认为这是在“蹭热度”，但蔡依林方未直接回应。而彭于晏主演的电影《狗阵》刚于2024年获戛纳电影节奖项，6月15日将全国公映，有分析认为声明为避免电影宣发受干扰。
在公众讨论中，支持否认派认为声明及时澄清了谣言，强调艺人隐私权需尊重；质疑派则指出工作室仅否认“复合六年”，未正面回应是否曾交往，认为声明措辞存在模糊空间；还有网友将彭于晏与胡歌“澎湖湾CP”对比，戏称“胡歌当爸后彭于晏也急了”。
该事件核心法律程序已启动，但具体追责进展尚未公布。对于历史绯闻及复合细节，仍需以当事人官方表态为准。