韩寒：一以贯之的精神力量，致敬文学先驱与创新思想的开拓者，《酱园弄》开席，暑期档国产片吹响 “破局”集结号部分企业将招聘年龄放宽至45岁，“35岁门槛”有望打破吗？【2025年5月28日，武汉】5月28日，岚图FREE+以线上直播形式举办“智慧生活 越享自由”座舱深度沟通会，正式发布全新“逍遥座舱2.0”。作为岚图品牌深耕用户体验的“四年磨一剑”之作，该座舱以全球首批搭载华为鸿蒙座舱HarmonySpace 5为核心亮点，同步实现“触、体、听、视、嗅”五感体验的颠覆性升级，强势进军30万级新能源家用SUV市场，剑指同级销量TOP3。
以下是对韩寒的一篇文章，旨在探讨他在文学和创新思想领域中的精神力量，并对其致敬及对文学先驱和开拓者的崇高地位表示敬意。
韩寒，一个在中国当代最具影响力的作家之一，以其独特的个性、犀利的语言风格和对社会现象的深刻洞察力，给读者带来了无数的独特思考和启示。他的作品不仅在创作形式上推陈出新，更以其深邃的思想内涵和强烈的社会批判性赢得了广大读者的喜爱。在他的笔下，我们看到了时代的印记，看到了个体命运的挣扎，也看到了社会变革的历程。
韩寒的个人经历、思想观念以及他对现实主义的坚守，都深深地影响了他所塑造的文学世界。作为一位出生于1974年的青年，韩寒在成长过程中经历了许多社会动荡和文化变迁，这使得他在文学创作中能够深入挖掘并揭示人性的复杂性和多元性。他曾提到，“文学是一种探索，一种反思，一种超越”，这种精神力量在他笔下的每一个故事和每一篇文字中得到了淋漓尽致的展现。
在创新思维方面，韩寒的独到之处在于他的打破常规、敢于挑战权威的态度。他常常通过自己的生活经验和对社会现象的理解，提出新颖的观点和见解，为后世的创作者树立了新的标杆。他的《三重门》、《长安十二时辰》等小说，就充分展示了他在小说创作上的无畏精神和独特的视角。这些作品既体现了他对社会现实的深度理解和独特的观察，又充满了创新和冒险的气息，成为当代文学的瑰宝。
韩寒对于文学前辈和开拓者们的致敬也是显而易见的。他常常引用他们的名字和事迹来激励自己和后来的作者，如鲁迅、老舍、张爱玲等文学巨匠，他们都是中国文学发展的重要推动者，他们的作品对中国乃至世界的文学产生了深远的影响。韩寒表示：“在我心中，那些伟大的作家就像一座座灯塔，照亮了我的前行之路，他们的智慧和勇气让我深深感动。”这种崇高的敬意，不仅是对他自身作品的高度评价，更是对文学先驱们无私奉献精神和卓越贡献的深刻理解。
韩寒以其独特的精神力量和深厚的文学功底，不仅在中国当代文坛占据了重要位置，也在全球范围内引起了广泛的关注和赞誉。他的作品和思想理念，不仅丰富了中国文学的宝库，也为全球的文学事业注入了新的活力和动力。让我们一同致敬文学先驱们，铭记他们的智慧和勇气，学习他们的创新精神，共同探索和创造更加美好的文学未来。
文娱商业观察
文/德黑兰
总票房（5.31-6.2）4.6亿元，较2024年同期增长20%。
端午档终结了清明档、五一档的连续同比下滑走势，也为今年暑期档吹响了振奋人心的“前哨号角”。据猫眼专业版数据，6月1日单日总票房达2.01亿元，较去年同期增长6.4%，不仅创下过去10年“六一档”票房第二高纪录，更是全国单日票房自3月8日以来，时隔近三个月首次突破2亿元大关。
然而在欢呼背后，行业人仍能敏锐感知到市场复苏根基的脆弱。
档期内，好莱坞经典动作IP终章《碟中谍 8：最终清算》与日本国民动画IP新作《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》组成“双雄格局”，合计贡献近2.6亿元票房，包揽冠、亚军。而国产动画《时间之子》虽在假期最后一日实现对《哆啦A 梦：大雄的绘画奇遇记》的单日票房反超，但最终以6756万元遗憾位列季军，未能突破引进片的包围态势。
一言以概之，端午档的“回暖”主要源于引进片的推动，而非国产电影。
不仅如此，在《酱园弄·悬案》官宣定档前，6月电影市场的核心焦点也几乎集中于《功夫梦：融合之道》《新·驯龙高手》两部好莱坞影片。
天降“及时雨”？
“她杀了她男人！”
1944年的一个深夜，居住在上海新昌路酱园内的詹周氏因不堪长期凌辱，持刀手刃了自己的丈夫詹云影，并碎尸数块。作家李昂以此为原型创作了小说《杀夫》，而《酱园弄》正是在该小说的基础上进行的创作改编。
受益于题材的独特性，以及包括陈可辛、章子怡、王传君、易烊千玺、梅婷、赵丽颖、雷佳音、杨幂、大鹏、李现等在内的星光熠熠的主创阵容，《酱园弄》一直不缺曝光度和话题讨论度，在第77届戛纳电影节举行世界首映当天，甚至带动主控出品方的欢喜传媒股价涨超9%。
这次也不例外，《酱园弄·悬案》官宣上桌暑期档当天（6月3日），欢喜传媒股价收盘上涨10.39%，报收于0.425港元。
然而，赞誉之外，亦有不同声音。
据一些看过戛纳首映的观众反馈，《酱园弄》的某些段落未能营造出足够的戏剧张力，导致节奏拖沓、时长显冗；也有观众指出，作为一部女性题材电影，该片对女性议题的挖掘尚未触及深层肌理，且男性角色戏份过重，削弱了本该聚焦的性别叙事力量。
也正是受此影响，《酱园弄》才在戛纳后不得不戛然而止，直接导致欢喜传媒2024年业绩同比止盈转亏，全年实现营业收入同比下降97.44%至3418万港元，归属母净亏损达2.61亿港元，甚至超过疫情影响最严重的2020年。
直到今年5月20日，影片官微才终于“动”了起来，官宣将以拆分两部公映的方式与观众见面——其中《酱园弄·悬案》作为第 27 届上海国际电影节开幕影片率先亮相。
也就是说，《酱园弄·悬案》在6月14日就会有新一轮口碑释出，而这轮口碑将直接左右其正式上映时的票房走势。
若反馈积极，《酱园弄·悬案》便有望成为暑期档国产片久旱逢甘霖的“及时雨”，甚至可能掀起一股国产片类型化探索的新热潮；若不及预期，不仅难改6月影市被好莱坞IP主导的格局，站在其背后的欢喜传媒以及猫眼微影、联瑞影业、横店影视等都可能面临业绩受累的困境。
“向新”而行
截至发稿前，《酱园弄·悬案》累计想看人数在暑期档待播影片中位列TOP2，而且官宣定档当天，猫眼新增想看人数达5.5万人，并有#酱园弄第一部定档# #酱园弄悬案全员亮相# #酱园弄镜头#等多个话题冲上微博热搜、文娱双榜。
戛纳首映两极分化的口碑并没有挫伤期待，然而值得关注的是，影片“一分为二” 的上映规划，还是让不少观众不禁联想到了《太平轮》。
《酱园弄·悬案》的前路，仍是一场充满变数的“押注”。而对于国产电影而言，若想在今年暑期档重新夺回市场主动权，也绝不能将全部希望寄托于某一部影片之上，早早锁定7、8月的《731》《长安的荔枝》《恶意》《浪浪山小妖怪》《聊斋：兰若寺》等，同样至关重要。
毕竟，一花独放不是春，万紫千红春满园。
由长春电影制片厂、保利影业主控的历史题材战争片《731》，是暑期档目前热度最高的影片，猫眼、淘票票双平台合计想看人数接近90万。该片以侵华日军731部队在中国东北进行的细菌实验为背景，讲述了1933年以来3000多名祖国同胞惨遭迫害的故事。
历史的厚重感与民族的疼痛感是《731》的最大杀器，若其能在故事层面实现史实严谨性与艺术感染力的平衡，不仅有望成为暑期档兼具思想深度与市场价值的现象级影片，也能为国产战争片的类型创作开辟新的叙事路径。
《长安的荔枝》改编自马伯庸同名爆款IP，由大鹏编剧、导演并主演。
从《保你平安》到《年会不能停！》，大鹏的自导自演模式已形成了较高的行业辨识度和市场号召力，而从预告释放后的观众反馈看，这部被称为“古代职场生存指南”的古装喜剧电影，或将再度验证大鹏对大众情绪的精准捕捉力和对商业类型片的操盘实力。
值得一提的是，由曹盾执导，马伯庸编剧，雷佳音、岳云鹏主演的剧版《长安的荔枝》，也已定档6月7日起CCTV-8黄金强档、腾讯视频全网独播。剧影联动，或有望形成跨媒介的话题共振，为影版上映积累更多前期势能。
《恶意》以及《浪浪山小妖怪》《聊斋：兰若寺》目前的各项数据表现虽不够突出，但都颇具黑马潜质。
《恶意》由陈思诚监制、编剧，网剧《唐人街探案》导演来牧宽、姚文逸执导。影片主打的强犯罪悬疑叙事在暑期档具备较高的类型稀缺性，“陈思诚监制+青年创作者”的创作模式也曾在“误杀”系列、《三大队》《消失的她》等项目中被多次验证成功。
《浪浪山小妖怪》是《中国奇谭》系列首部喜剧动画电影，由动画短片《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》原班主创团队打造，自带深厚群众根基。同时，以“妖怪职场生存记”为创意核心的设定，又使得其具备了对亲子家庭和年轻观众的双向覆盖力。
《聊斋：兰若寺》是追光动画“新传说”系列的新作，也是公司史上制作规模最大、主创阵容最盛的电影作品，整体延续了系列对传统神话 IP 的创新性解构风格，但采用了不同以往的"1+5"叙事框架，以蒲松龄夜探兰若寺为主线串联《崂山道士》《画皮》等5个经典单元。
综合这些影片不难发现，这个暑期档，国产电影正在加速类型破局，以多元题材与各异风格全力“向新”。而这些“中国故事”能否形成协同效应，以规模化的类型片矩阵与好莱坞IP正面抗衡，不仅决定着暑期档市场话语权的归属，更将成为激活消费活力的关键变量。
谁主沉浮？
不过，这些可能还只是“前菜”
由管虎、费振翔共同执导的《东极岛》虽尚未确定具体档期，但已早早官宣参战暑期档；姜文在近期举办的《让子弹飞》放映活动中透露，其执导的《你行你上》（原名《英雄出少年》）将于7月15日正式上映。
此外，《无名之辈 2&3》《刺杀小说家 2》《捕风捉影》《轻于鸿毛》等多部影片亦被曝有望加入暑期档战局。
国产电影在酝酿吹响“破局”集结号，而对于好莱坞来说，这个暑期档也不仅仅是一次常规的档期竞争，更可视为其 "重寻荣光" 的背水一战。
创作瓶颈凸显，大 IP 魅力衰减、原创动能不足……在这些因素的叠加影响下，好莱坞电影近年在内地市场的表现肉眼可见的低迷，大片轮番上映的2024年，好莱坞连一部票房过10亿的作品都没能交出来，冲进票房榜TOP10的只有《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》一棵独苗。
到了今年，亦有不少“好莱坞王牌”倒下，其中最典型的无疑是漫威IP续作《美国队长4：新世界秩序》。而看似“救世主”般存在的《我的世界大电影》《碟中谍 8：最终清算》，也不过是“矮子里拔高个”。
截至稿前，两部影片的累计票房加到一起还不足5亿元。
再回看今年暑期档待映的好莱坞大片，较具关注度的《侏罗纪世界：重生》《新·驯龙高手》《疾速追杀：芭蕾杀姬》《超人》等基本都在消费经典IP的怀旧价值。而后续大概率登陆暑期档的漫威电影宇宙第六阶段开篇作《神奇4侠：初露锋芒》，更是将 "情怀杀" 演绎到了新高度。
这意味着暑期档的话语权博弈，本质上是两种电影工业体系和创作理念的碰撞：国产电影在以多元题材和类型创新为茅，加速推进内容创新、市场变革、产业协同以及文化自信的合力共振，而好莱坞则以经典 IP 的情怀价值为盾，冀望重筑荣光之路。
“年龄要求35周岁及以下”，这是不少企业在招聘公告中列出的硬性要求。记者采访多位企业招聘负责人发现，年龄是其招聘时的重要考量因素，即便不在招聘公告中明示，在筛选简历时也会着重考虑。
对于大龄求职者而言，尽管具备丰富的工作经验和出众的工作能力，面对招聘企业的年龄限制也只能望而却步。近年来，关于取消35岁招聘限制的呼声越来越高，相关人士指出，35岁的职场门槛与社会发展趋势背道而驰，易造成就业市场内卷、人才浪费与断层。
记者采访了解到，已有部分企业在招聘时放宽年龄限制，企业受访人士表示“更看重大龄求职者的经验和能力”。同时，关于放宽或取消招聘年龄限制的相关政策陆续出台。消除不合理的就业限制和歧视，还需迈过哪些坎？记者对此进行了采访。
35岁为何成应聘门槛
“抱歉，尽管我们对您的工作经历印象深刻，但该职位需要满足其他需求。”今年春招时，37岁的肖女士在线上平台求职时，收到多家招聘企业类似的回复。当时，肖女士职场空白期近4个月，因为年龄偏大而频频遭拒，令她焦虑不已。
数月来，肖女士投出近百份简历，与招聘企业人力资源工作人员沟通过千余次，然而收到的面试邀约寥寥无几，“很多企业明确要35岁以下的，对于像我这样的大龄求职者而言，筛选简历这一关都过不去，更别提面试机会了。”
39岁的金先生在上海从事互联网游戏开发，从去年6月到今年春招，他投出数百份简历，但同样因为年龄问题，大部分简历石沉大海。“有些是项目不合适，但主要还是年龄问题。”
“35岁不只是应聘门槛，企业的项目变动、末位淘汰等，35岁以上员工是首先被拿来‘开刀’的。”金先生说。
企业招聘为何设置年龄门槛？中国人民大学劳动人事学院教授李育辉认为，企业追求“青春红利”是原因之一。在普遍认知里，年轻人的工作精力更充沛，工作效率更高，尤其在新技术占比较大的互联网行业，这一现象更为明显。
“社会普遍认为年轻人的知识结构更新更快，学习动机和学习能力更强，更能适应技术迭代和行业需求的快速更新。企业在进行人才规划时也更倾向于培养年轻人，增强忠诚度。同时，企业招聘把年龄作为显性指标，能帮助企业在招聘环节缩小候选人范围，降低招聘成本。”李育辉表示。