详解东北亚：多元文化交融的历史与未来探索，节点问道CEO沙龙：AI时代，企业如何击破商业变现困局？“大音综”洗牌进行时，长视频远航博弈再迎卡位战投资者： 董秘 美国关税政策对公司有什么不利影响吗，目前美国子公司进展如何，是否已经投产，关税政策对美国公司有何影响，对美业务是否有影响
问题：详解东北亚：多元文化交融的历史与未来探索
东北亚，位于亚洲东部的俄罗斯、中国和朝鲜三国交界处，是世界上地理环境最为复杂、历史发展最为悠久、民族构成最为多样化的地区之一。这片广袤的土地上，自古以来就孕育着丰富的多元文化交融的历史痕迹，也为未来发展留下了广阔的想象空间。
东北亚的历史可以追溯至公元前5世纪新石器时代的东亚文明，随着丝绸之路的兴盛，东北亚地区的古代文明得以交流融合，形成了独特的东亚文化体系。其中，中国东北地区的满洲族文化和满族文化中融入了日本文化的因素，使得满族文化在地域、语言、艺术等各方面都呈现出鲜明的日本化特征；而朝鲜半岛的文化则深受儒家思想的影响，形成了一种儒道合流的文化传统，这种融合不仅体现在文学艺术创作中，更体现在日常生活的方方面面。
东北亚地区的人文风情丰富多彩，既有浓郁的东方哲学韵味，又蕴含着西方工业革命时期形成的现代都市气息。例如，哈尔滨是中国东北地区的经济中心，其建筑风格融合了中国传统木结构与现代钢结构的特点，展现出一种独特而富有韵味的城市风貌。与此首尔和东京作为中国的国际大都市，以其现代化的商业街、大型购物中心和美食街区，吸引了全球的目光。这些城市不仅是文化交流的重要桥梁，也是不同国家和地区人民交流互动的主要场所，推动了东北亚区域文化的发展和融合。
东北亚地区的人口构成也极具多样性，包括汉族、蒙古族、俄罗斯族、朝鲜族等多个民族。各民族在历史长河中共同塑造出的多元文化特质，为东北亚地区的经济发展注入了强劲的动力。例如，黑龙江的黑土文化是中国北方农耕文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的地域特色。俄罗斯的西伯利亚文化以其独特的气候、地貌和生活习俗，构成了东北亚地区特有的地域性文化景观。
展望东北亚的未来，面对全球化的挑战和多极化趋势，东北亚地区面临着多重机遇和挑战。一方面，东北亚地区拥有丰富的人力资源、科技实力和旅游资源，是吸引外资、推动产业转型升级的重要引擎。另一方面，东北亚地区的文化资源独特，具备较强的国际吸引力，可以成为各国开展文化交流、拓展贸易合作的重要平台。
在此背景下，东北亚地区应积极发挥区域优势，推进文化交流与合作，促进人与人之间的深度交流和广泛理解，实现多元文化的和谐共生。东北亚各国应加强教育合作，提高民众对各种文化的认识和尊重，提升跨文化交流的能力。鼓励企业投资东北亚地区，通过引进新技术、新产品和新模式，推动传统产业升级和经济发展。东北亚地区还应充分利用当地自然资源，发展绿色经济，推动可持续发展，从而保护好本地区生态环境和民族文化。
东北亚地区的多元文化交融，既是历史发展的必然结果，更是未来发展的必由之路。只有充分发掘和利用这一宝贵文化遗产，才能在全球化的大潮中保持自身的独特性和活力，为构建人类命运共同体作出应有的贡献。
技术是商业进步的主要驱动力。每次技术迭代都有巨头陨落，明星企业崛起。在AI技术蓬勃发展，变革越发迫切的今天。创业者们如何把握新技术的发展窗口期，走上时代发展的快车道？
5月29日，由《节点财经》&《昆仑学堂》联合主办的“节点问道CEO沙龙”在北京举行。本次沙龙的主题为“破局Al商业化”。
本次沙龙共有三位演讲嘉宾，分别为国内顶级创业培训机构《昆仑学堂》贺挺老师、蓟门瀚海资本（新加坡） 管理合伙人柏铖、梯影传媒创始人兼CEO任斌。此次沙龙吸引了近四十位AI领域实战派CEO、大厂高管以及资深投资人出席。
关于AI时代创业之道，贺挺老师指出，AI 时代，商业的本质不变，创业者除了要洞悉商业与技术的本质与发展规律，还要关注天时、地利、人和。更要结合场景解决痛点，以细分赛道、差异化模式和高效组织为根基，才能在技术浪潮中奔涌向前。
那么，究竟哪些落地场景更适合创业者深耕突破？蓟门瀚海资本（新加坡） 管理合伙人柏铖回答了这个问题。他指出，AI 的发展并非线性跃升，而是在突破技术瓶颈中螺旋前进。柏铖认为，AI 的价值不仅在于效率提升，更在于情绪价值的创造。“我们总是在试图利用人工智能Make Money，但是可能Kill Time才是它当下最有商业价值的落地场景。”
作为AI商业化代表企业，梯影传媒创始人兼CEO任斌表示，商业竞争的本质，从来不是与巨头正面对抗，而是在其优势的背面找到被忽视的需求。当技术成为破局的支点，再沉重的行业惯性，也能被撬动。
01 AI时代，创业的本质没有变
昆仑学堂贺挺认为，在 AI 时代快速变革的背景下，创业的本质依然未变。
如果将创业企业划分为四个阶段，每个阶段都有不同的目标：童年期，企业需聚焦打造一款产品，实现商业模式闭环以存活；少年期，要实现可复制的产品销售，突破营业额 500 万门槛，向利润 5000 万迈进；青年期，不能仅依赖单一爆品，需推进产品多元化；成年期，则要构建行业生态，在行业中拥有话语权并制定规则，目标是实现 5 亿利润。
了解企业的发展规律，洞悉技术发展的本质对创业者来说也十分重要。
对于技术成熟度，昆仑学堂将其简化为三个阶段：第一增长曲线是快速增长期，可能仅凭概念就获得高估值，但很多企业会在此阶段消失；冷静期是技术与市场的转换期，需做好转换；第二增长曲线则是实现稳定增长。从投资角度看，会关注企业 3 到 5 年的平均复合增长率，其近似等于 PE。
创业者深谙技术与商业本质后，并不代表企业在商业之路上就可以高枕无忧，也要遵循天时地利人和。
贺挺指出，天时指选择对的细分赛道，在合适的时机进入，把握好企业发展节奏。
地利强调商业模式，即产品、销售、交付三轴联动模型。产品要从大众/小众、高频/低频、刚需/非刚需三个维度考虑，满足客户痛点、价值高于成本且可量产，如柔宇科技虽融资高但产品未达标准最终倒下；销售要考虑给客户带来的情绪价值等，像江小白通过文案传递情绪；交付要明确边界，如海底捞改变交付方式推出外卖。同时，改变时尽量只变动一个轴，如海底捞仅改变交付方式。
人和方面，优秀领导者需具备智、仁、勇，团队要招募行业顶流人才，打造黑洞效应吸引人才，推动团队新陈代谢，避免套娃和帕金森陷阱，企业文化也很重要，需创始人践行而非仅挂在墙上。
以昆仑学堂为例，其产品有落地课和全国班，课程由孙院长和朱海老师设计，朱海老师会细致打磨课程；交付上有业务总结会，为学员提供咨询方案，还有终身创业知识服务，如学员在孙院长家接受诊断辅导；销售通过书籍、沙龙等形式进行。
总之，AI时代创业企业之道仍要回归商业本质，关注天时、地利、人和，技术是工具，要结合场景解决痛点，以细分赛道、差异化模式和高效组织为根基，在技术浪潮中坚守商业本质。
02 AI投资启示录：从技术浪潮到情绪价值的商业突围
在AI技术迭代与投资逻辑善变的今天，创业者与投资人都在寻找技术落地的真实场景。作为专注“玩乐经济”的投资人，蓟门瀚海资本（新加坡） 管理合伙人柏铖谈到，AI 的价值不仅在于效率提升，更在于情绪价值的创造。
我们先从技术发展的本身来看，AI 的发展并非线性跃升，而是在突破技术瓶颈中螺旋前进。AI 技术演进，可以总结为，穿越三堵 “叹息之墙” 的突围之路。
第一堵墙，1990到2010 年代的组合爆炸期。
早期深蓝计算机通过暴力穷举战胜国际象棋冠军，但面对围棋的 “10的170次方” 变量时陷入困境。直到 DeepMind 的 AlphaGo 通过 “模仿人类棋路 + 自我对弈” 突破限制，用 “数据 + 算力” 的组合拳推倒第一堵墙。
第二堵墙，2016-2022 年的数据通用难题。
AI 四小龙试图以 “单一技术赋能千行百业”，却因跨场景数据差异陷入 “定制化陷阱”，沦为软件外包公司。直到 GPT 系列出现，通过 “Transformer 模型简化 + 堆数据 + 堆算力”实现突破 。值得注意的是，GPT-4 虽未真正 “理解” 语言，却能通过海量训练生成看似智能的回应。想对比，国内大模型企业大多陷入 “发新闻稿 + 做 Demo + 项目制变现” 的循环，本质仍是软件公司。
第三堵墙：2023 年至今的规模化法则难题。
GPT-4 耗尽人类公开数据后，OpenAI 通过 “思维链”转向 “系统二” 推理模式，而 DeepSeek 则跳过监督微调、直接强化学习的激进尝试，降低训练成本。这给了我们一个新的提示：技术突破往往源于对传统路径的颠覆。
AI技术的不断发展，AI 投资也从 “追概念” 转向 “看变现”。大模型企业多数不盈利，依赖政府项目与Demo支撑，但垂直场景应用却悄然崛起。
比如，Reclip 聚焦 AI 生成图片的“编辑环节”，以20人团队垄断设计师市场。可以说，解决细分痛点的商业价值或许远大于追逐宏大叙事；Character.AI通过“人设化聊天机器人”让用户与 “钢铁侠”“皮卡丘”对话，日活用户突破千万，更是验证了情感陪伴的市场刚需；国外酒馆Tavern通过 “虚拟人物+情感计算”让用户沉浸式聊天，闲鱼上“代注册账号”生意火爆，印证了情绪共鸣的商业前景远远大于功能堆砌。
未来，AI领域的商业机会或许在情感智能的突破上。AI投资的本质，是在技术浪潮中捕捉 “人性不变”的需求。无论是工具效率还是情感陪伴，能让用户“愿意付费、感到愉悦、记住美好”的场景，才是穿越周期的真正答案。未来已来，让我们用理性拥抱技术，用感性定义商业。
03 梯影传媒的破局之路：从传统广告到效果营销的探索
梯影传媒是中国第二大电梯媒体公司。虽然与行业领先者分众传媒在规模上存在差距，但正致力于通过技术创新缩小这一距离。
我们先从电梯媒体行业的核心模式来看，电梯广告就是在电梯空间内设置屏幕或海报，这一商业模式已存在约25年。梯影传媒创始人兼CEO任斌表示，分众传媒长期占据主导地位，其成功常被归因于规模效应、重资产投入和强大的点位拓展能力。当然，这并不代表其余玩家没有突围之路，深入分析，该行业其实缺乏技术驱动和可量化效果评估。
因此，寻求技术驱动的破局点成为梯影传媒的核心战略。梯影传媒的路径十分清晰，通过全联网基建、AI技术应用和平台化模式创新，打破传统线下电梯媒体的固有格局，构建一个技术驱动、效果可量化、多方共赢的新生态。
在硬件端，为提高用户有效停留时长上，梯影传媒与商汤科技合作，利用眼动仪及人脸识别技术验证，单一用户在梯影传媒屏幕前的有效观看时长是主要友商的6倍以上。在规模覆盖上，梯影目前覆盖国内外约60个城市，网点聚焦于一二线城市中高端写字楼，采取“高位战”策略。目前来看，梯影传媒实现了全球首个线下媒体全设备 4G/5G 云联网，每一块屏幕都是实时更新的智能终端，支持动态素材分发与远程监测。
除了硬件端的革新，借助软件赋能，让效果 "可监测、可转化、可精准"也是梯影传媒的撒手锏。
比如，借助透明化监测体系，广告主通过小程序实时查看全国任意设备的播放数据，精确到 "每台电梯、每分钟曝光"，终结线下媒体 "效果黑箱"；借助 NFC 碰一碰等技术，用户从看到广告到完成下单仅需 0.1 秒；结合腾讯云用户画像，实现 "线上搜索轨迹 - 线下精准触达" 的跨屏联动。此外，梯影传媒接入 ADX 平台与百度、阿里等流量巨头打通，将线下流量纳入程序化交易体系。仅需十人的销售团队，就能支撑千万级素材的日均分发，效率较传统模式提升百倍。
分众传媒的优势在于 130 个城市的网点覆盖与头部品牌广告主的垄断，但这也使其陷入 "规模依赖"的陷阱。我们选择从三个维度切入，构建差异化战场：
第一战役，本地生活 "三公里革命"。
餐饮行业每年 70%-80% 的高淘汰率，暴露了中小商户对精准流量的渴求。我们利用 LBS 定位优势，打造 "500 米商业圈" 解决方案：
商家通过自助化投放系统，可自主选择周边写字楼屏幕，借助AI 工具可自动生成短视频素材，日均产出量可达数十个。而美团作为站外流量入口，使商家获客成本降低 40%，复购率提升 25%。在具体的城市选择上，梯影传媒向下沉市场做突破，在 25 个城市验证模式可行性后，计划向 3000 个城市渗透。
第二战役，标品去库存的 "效果革命"
当分众深耕品牌广告时，梯影传媒聚焦 "效果广告"：通过屏幕直播 + 社区私域，为中小品牌提供限时限量特价专场。例如，某快消品牌通过梯影传媒，在单个小区实现单日千件库存清仓，ROI 达 1:8。这种 "所见即所得" 的模式，正在改写线下媒体 "重曝光、轻转化" 的传统逻辑。
第三战役，物业生态的 "利益重构"。
分众近 80% 的毛利润建立在挤压上游物业的基础上，物业仅获 16% 收入，梯影传媒选择与物业共建生态：
比如，为物业提供小程序与交易平台，使其可自主选择广告主并管理流量，梯影仅收取平台抽佣。此举使物业收益提升3-5 倍。
此外，梯影传媒还联合物业打造 "10 分钟配送圈"，每周主推一款爆品，物业人员化身配送员，实现 "精准选品到即时履约"的闭环。这一模式既提升物业闲置资源利用率，又为广告主创造新的销售场景。
如今，当分众仍在品牌广告的高地上固守时，我们已在效果营销的蓝海中开辟新战场。这不是一场简单的 商战，而是用技术理性重构行业规则：当线下媒体不再依赖感性决策，当每一次曝光都可量化为销售数据，当上游下游从 "剥削关系" 变为 "生态共同体"，这个被垄断 25 年的行业，终于迎来改变。
文娱商业观察
文/德黑兰
告别沉寂，2025年的综艺市场终于“响”了起来。
#马嘉祺歌手音源破百万# #歌手排名# #单依纯第一# #歌手直播# ……整装重归的《歌手2025》再次以硬核数据印证了经典IP的市场统治力：首期CVB收视率0.42，第二期0.45，连续两期登顶同时段省卫收视榜首，其中70后、80后观众收视贡献值双双破1。
截至第二期播出次日12点，《歌手2025》共获全网热搜5386个，相关节目话题获得微博双榜18个“爆”级传播热度，强有力填补了芒果系在5月长视频剧集大战中的存在感空洞。
然而，转折也来得很快。
在《歌手2025》第二期播出同天，爱奇艺高调打出了一张大牌——亚洲首档跨国歌手文化交流节目《亚洲新声》，以一个破局者的身份，用独树一帜的立体化创新设定搅动了“大音综”赛道的一池春水，也为行业带来了更具想象空间的成长动能。
前浪筑堤，后浪奔涌
不得不承认，在综艺市场的风云变幻中，“芒果出品”总是更擅长把握不确定中的确定性，为行业和观众带来一点"综艺之神"降临的小震撼。
比如《歌手2024》。2024年5月，暌违四年的《歌手2024》以“全开麦直播+中外歌手竞演”的颠覆性形式高调回归，犹如一枚深水炸弹，让原本平静的综艺市场瞬间沸腾了起来，甚至拉动芒果超媒股价接连几日上扬。
尽管节目最终在争议声中落下帷幕，但还是以“全网传播量1589亿次、创收4.9亿元”的耀眼成绩，为芒果系2024年“向上生长”的年度叙事镌刻下了极具份量的注脚。
站在巨人的肩膀上起舞，《歌手2025》荣光与压力并存，而从单依纯蝉联周冠军后的观众反应看，芒果系现下给出的似乎并非最优解。
5月16日，单依纯在《歌手2025》首期夺冠后，话题#单依纯 难听#就火速登上了微博热榜，其演唱的原创曲目《珠玉》被不少观众批评 "技巧过满，情感欠缺"。到了第二期，单依纯因翻唱王菲的经典作品《天空》再度陷入舆论漩涡，与此同时，马嘉祺揭榜挑战白举纲成功以及林志炫第二期即遭淘汰，也引发了公众对《歌手2025》赛制公平性与公正性的广泛质疑。
没有一个产品可以讨好所有人，更何况是这样一档同时肩负“歌王角逐”“代际较量”“文化输出”等多重期待的综N代。而关于“单依纯是否炫技过头”与“节目是否有失公允”的争论，既反映了当下乐坛浮躁的流量价值取向，也映射了一种大众对音乐评价体系的集体性焦虑。
或许芒果系赌得正是“黑红也是红，争议即价值”的商业逻辑，而《歌手2025》也确实再次证明了其在综艺领域的强悍竞争力和引导力。
只是，在硬币的另一面，当一档以音乐性著称的竞演节目被戴上“向流量低头”的帽子，就意味着其专业性和公信力不再坚不可摧，同时也给了“后浪”一个机会窗口。
首创“邮轮巡演+跨国竞演”模式，将录制场景从传统演播厅迁移至真实邮轮，同时通过突破性吸纳32组来自亚洲不同国家和文化背景的00后新声歌手，《亚洲新声》打造了一个更开放、更包容的成长平台，让他们在兼具专业性与国际化的导师矩阵的引领下，充分释放热爱，在彼此的交流和碰撞中产出更多独属于新时代的音乐火花。
后浪奔涌，新声可畏。
诚如节目slogan所言，《亚洲新声》首期节目不仅产出了“阿木沙《Chinta》”、“可楼逆袭”等多个“真·神仙打架”名场面，也充满了 “各美其美，美美与共”的姹紫嫣红。
初露峥嵘，《亚洲新声》的独特性、先锋性、多元性，注定其很可能将成为一座引领亚洲新生代音乐潮流走向的“宝库”，同时也有望以更差异化路径为国产“大音综”破圈提供一个具有参考与借鉴价值的新样本。
双雄会战，扬帆竞航
前浪裹挟着后浪，更迭和变化正在进行时……这场由《歌手2025》《亚洲新声》两大头部内容IP领衔的“大音综”竞技，不仅关乎着平台在国综市场的话语权争夺，更左右着对另一重增长机会的把握效率。
据芒果超媒财报，芒果TV国际APP仍在积极拓展海外市场份额与用户群体，2024年，App总下载量从2023年的1.3亿增长至2.61亿，收入从6200万元增长至1.41亿元，实现“双倍增”。
值得一提的是，这一年，《歌手2024》直接带动芒果TV国际APP新增下载超1853万次。
另一边，爱奇艺近日发布的2025年第一季度财报显示，受益于中文剧集海外影响力的持续拔高，季度内，爱奇艺国际版收入同比增长超30%，广告收入同比增长40%，日均会员数创历史新高。其中，《爱你》成为2025年又一现象级C-Drama作品，热度登顶中国香港、日本等12个国家及地区的爱奇艺榜单，收入创爱奇艺国际版现偶中文剧集历史新高。
至此，长视频扬帆远航的重要性和必要性已无需赘言，而《歌手2025》《亚洲新声》正为平台们书写着战略跃迁的序章。
2024年2月，芒果TV与越南头部媒体集团YeaH1达成战略合作，随后越南版《披荆斩棘的哥哥》、《乘风破浪的姐姐越南版第二季》以及越南版《妈妈是超人》连续在越南本土落地，并取得了亮眼的播出成绩。
同年10月，蔡怀军与越南YeaH1集团主席Lê Ph ng Th o完成中越合资公司战略签约，为芒果“海外超级合伙人计划”落下关键一子。
龚政文在今年3月的采访中介绍，近年来，芒果精品每年海外版权发行收入3000多万元，海外社交媒体账号收入5000多万元。2024年，湖南广电集团（台）在国际市场实现创收1.73亿元，共有82个内容产品发行至东南亚、北美、欧洲及中国港澳台等地。
再回看《歌手2025》。
节目今年的首发阵容更加国际化和多元化，海外歌手人数达前所未有的三位之多，而且分别代表美国乡村、日本流行和欧美流行音乐类型。这背后，一方面或是想通过海外歌手的“鲶鱼效应”让节目保持鲜活，另一方面则是试图进一步放大“歌手”IP的出海势能，为自己在海外市场的用户粘性提升与商业化纵深撬开更大可能。
芒果系的算盘打得很响，但当下的现实却算不上如意。
对比上一季的Chanté Moore、Faouzia、Adam LAMBERT等，本季海外选手在国内的大众熟悉度有明显的倒退之感。在此基础上，随着单依纯成为焦点，海外选手的存在感还在被进一步稀释，而一旦国内观众对国际面孔的接受度停滞甚至回落，又何谈这些内容能反向叩开海外市场的大门？
大局已定？
《歌手2025》需要一场干脆利落的硬仗去赢回信服，只是，在国综出海的路上，芒果系虽仍是举足轻重的一极，但“后浪”也已经翻腾起来了。
2024年，爱奇艺国际版推出的首部自制综艺《星光闪耀的少年》，在热播期登顶东南亚多地谷歌综艺热度榜单，爱奇艺加码海外自制综艺的野心由此日益外露。除正在热播的《亚洲新声》，其今年还计划推出国际青年游学真人秀《中文泰酷啦》等其他跨越多个海外市场的项目。
另一边，继续以“中国IP+泰国本土制作”为主打的《创造营亚洲 2》，已在今年2月同步上线WeTV（腾讯视频国际版）和泰国one31。
这意味着，自制综艺节目也将是WeTV未来的一大发力方向。
于爱奇艺、腾讯视频而言，对综艺出海的持续深耕有助于打破“剧集独大”的内容出海格局，为全球用户提供更丰富多元的观看选择，进而为国际版平台的用户活跃度与收入结构优化注入全新动能。
从“单核竞争”迈向“全内容品类协同”的国际化博弈，综艺正在成为新关键战场，但平台们的布局远不止于此。
以爱奇艺为例，2024年，《成何体统》于爱奇艺国际版播出后，单日播放量达到海外站自制国漫历史最高，上线首周播放量位列美国、韩国、新加坡等多地区动漫品类Top1；到了今年，爱奇艺再以自制国漫《超能立方：超凡篇》展现出“动漫出海”的强劲潜力，财报显示，其在海外开播首周即创国漫单日收入历史新高。
显然，一切还远未到尘埃落定。