日本明星葵司突破性演出，多元文化合作引关注不可忽视的情感，如何选择来自内心的声音？，沉审的调查，是否面临全面的解读？
《璀璨星河下——日本明星葵司突破性演出彰显多元文化魅力》
日本明星葵司以其极具才华和独特魅力的表演，在众多国内外观众心中留下了深刻的烙印。在2019年的年末，这位年仅25岁的年轻歌手，以令人耳目一新的多元化艺术呈现方式，成功突破了传统音乐边界，引领了一次全球瞩目的跨文化交流与展示。
葵司在演艺道路上从无名小卒走向国际巨星，其独树一帜的演唱风格、深厚的艺术造诣和出色的舞台驾驭能力，无疑是他取得成功的关键所在。他的歌声中流淌着对世界各民族文化的尊重与接纳，无论是日式细腻旋律的典雅韵味，还是西方摇滚乐的激昂力量，皆展现得淋漓尽致，宛如两颗璀璨的星星，照亮了东方文化的星空。
此次演出中，葵司不仅展示了日本传统的歌舞表演形式，如茶道元素、和服秀等，更融入了现代流行音乐创作元素，融合了爵士、电子等多种音乐风格，创造出一种全新的视听体验。他将日本传统文化和当代流行文化的精华相结合，通过对不同国家和地区文化的深度理解和演绎，展现出一个立体全面的世界观和文化视野，充分展现了人类社会多元文化的交融与发展。
本次演出还聚焦于日本现代艺术家之间的跨界交流与合作，推动了国际文化交流格局的一次创新变革。葵司与其他日本及海外知名艺术家一同探讨和研究不同艺术流派间的共生共荣关系，不仅促进了亚洲各国文化艺术的相互学习借鉴，而且为世界各地音乐爱好者提供了丰富的文化体验和精神食粮。
这次突破性的演出不仅是葵司个人才华的集中展现，更是他对于多元文化背景下国际音乐艺术发展的重要贡献。他以独特的视角和鲜明个性，通过精彩绝伦的艺术表现，传递出人类文明多样性和交流互鉴的价值理念，赢得了广大媒体和社会大众的高度赞誉和广泛关注。未来，我们有理由期待更多像葵司这样的青年艺术家，用他们深入挖掘自身艺术潜力的积极倡导并推广跨文化交流，共同构建更加丰富多元的文化世界，为实现人类命运共同体的伟大目标而努力奋斗。
《一日顶流》剧照。本报记者 方非摄
本报记者 高倩
几个月前才出版的小说，如今已被搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
●现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开。胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
●幕后